中國詩詞、山水畫與古典園林藝術

在詩詞、山水畫、建筑都由盛而衰，并在近代失去其生活土壤之際，忽視這個現(xiàn)象而單純地去談古典園林的繼承和發(fā)展，是極為盲目且不可能成功的。當然，也不能因此就說，古典園林藝術也隨著這些相關藝術失去其生存土壤，筆者也不贊成沈福熙教授在《中國園林的藝術分析》一文中提到的"中國古典園林至此，卻遺憾地封閉、終結了"的觀點。筆者認為古典園林藝術和其它相關傳統(tǒng)藝術仍有其永恒的藝術成分，亦有其精彩的、完全可以繼續(xù)采用的部分。所以如何在這些傳統(tǒng)藝術中繼續(xù)吸收養(yǎng)料，保留藝術中永恒的東西，避開其發(fā)展中帶來的束縛、糟粕和弊習，即去粗存精的吸收應成為古典園林藝術繼承的重要工作。

詩文是古典園林意境的主要構架，"造園如做詩文"（錢詠），"凡文以意為主，以氣為輔，以辭采章句為之兵衛(wèi)"（唐·杜牧）。我們可以說水石花木是園林的兵衛(wèi)，而雜亂無序、沒有精神的園林只是對山水、花木、建筑簡單地羅列。所以，以詩文意境來構筑現(xiàn)代中國園林同樣是非常必須和切實可行的。

我們現(xiàn)在經(jīng)常可以看到，一些新興的所謂詩情畫意的園林大多數(shù)是對古代詩文的尋章摘句、斷章取義的運用，既沒有新的詩篇來意構，也不曾把古代優(yōu)秀的詩篇重新體現(xiàn)。一句句描寫景物的古詩被穿插利用，絲毫沒有整體的連貫，亦沒有意境上的和諧。《紅樓夢》大觀園里稻香村的設置很受質疑，"遠無鄰村，近不負郭，背山山無脈，臨水水無源，高無隱寺之塔，下無通市之橋"，其穿鑿之痕可謂深矣。而現(xiàn)在的園林設計師更是天南海北、古今中外的雜學旁收，統(tǒng)統(tǒng)裝進了園林這個"景觀超市"。因此，從寫詩作文方面，培養(yǎng)園林設計師的素養(yǎng)和大眾的景觀鑒賞能力是繼承古典園林文化的方法之一。

談到對詩文的學習和借鑒，不可避免仍要回到格律這個問題。格律是種游戲規(guī)則，但沒有規(guī)矩不成方圓，只有在詩詞格律中，中國詩歌藝術才能有著魔力一般的神奇，被翻譯成外文作品的詩詞變地寡然無味即是這個原因。中國古典園林構造上的神奇和多變，亦是從詩詞的這種風格中來。初唐詩中杖劍遠游、氣吞山河的豪情是在游歷大山大水中形成的，其格律上卻是放縱不羈，我們可以從中學到這樣的造園手法：營造山川須大手筆，視野開闊，胸有千壑且不拘小節(jié)；兩宋詞里煙柳畫橋、風簾翠幕的優(yōu)雅是在細致入微的優(yōu)越生活中造就的，其格律不僅嚴謹亦千變?nèi)f化，加上楹聯(lián)、匾額、回文、聯(lián)句等多種詩文形式，我們也可以靈活運用到各種園林小品和細節(jié)的處理中，使其精雕細刻、豐富多彩。至于詩詞發(fā)展中的"無一字無來處"、"求典無新"的弊習不僅要從詩詞的發(fā)展中避免，也要杜絕它對造園的影響。

中國山水畫是對自然的領悟和再現(xiàn)，中國園林以"師法自然"為要旨，必然要從山水畫中借鑒很多東西。山水畫對線條、結構的運用是非常成功的，其骨法、氣韻亦似神來之筆，不可名狀。山水畫有青綠山水和水墨山水之分，亦有全景山水和"一角半邊"式構圖。可以這么說，從山水畫的線條、結構、骨法、氣韻、色彩、整體與局部構圖，一路學來，其手法已使造園者用之不盡。

法國規(guī)則式園林的線條直取幾何圖形，已為現(xiàn)代園林所厭棄；英國風景式園林的線條簡單，是對自然初級地模仿，亦不是上乘手法。中國山水畫以線條為造型基礎，建筑輪廓起伏的線條、坡屋面柔和舒卷的線條、山石有若皺擦的線條、水池曲岸的線條、花木枝干虬曲的線條等等。這些線條運用手法都可以借鑒到園林中來，運用到細節(jié)的處理中，形成通透輕盈的園林景觀。現(xiàn)代建筑多以高大、實用為主，在園林中，不防多造一些體量小、結構靈巧的建筑，與整個園林線條、構架相和諧。

山水畫結構采用重心對稱式，無論工筆還是寫意，無論簡或繁，都靈活多變，且重心對稱不失協(xié)調，即胖瘦有度，不會頭重腳輕，這些技法對造園來說亦非常重要。法國規(guī)則式園林和英國風景式園林其結構都相當單一，缺少變化，這與大自然變化萬千的自然景象十分不附。"山重水復疑無路，柳暗花明又一村"是自然界正常的現(xiàn)象，師法自然必然要領悟有著造化之工的自然山水的奧妙，方能造出得迷離撲朔，山重水復，花明柳暗，無盡無休，具有未完深邃的藝術魅力的園林。現(xiàn)代園林設計多有只注重功能而不顧整體結構比例是否勻稱，還有園林設計雜亂、瑣碎、無章，沒有連貫性，更談不上結構上的千變?nèi)f化了。

骨法、氣韻是書畫家是對自然造化的心領神會并以高超的技藝再現(xiàn)，是內(nèi)在修養(yǎng)和外在感悟的共同結果。園林要做到真正的師法自然，也一定要達到這個境界。人的力量是強大而又渺小的，天設地造的自然景觀，其神韻決非簡單地羅列水木山石就可比擬的，真正認識到人類的渺小，認真領悟和學習大地山川的骨韻、氣勢，是造出園林精品的重要條件之一。

山水畫對色彩運用可以說濃狀淡抹，樣樣在行，青綠山水和水墨山水將兩種風格發(fā)展到了極至。在現(xiàn)實的造園中，北方園林和南方園林亦可各取所長。北方植物品種較少，色彩單一，南方植物多樣，色彩絢爛，因而北方園林更要設法彌補色彩上的不足。在北方古典園林中，多以金碧輝煌的建筑來補充園林的色彩，這對今日北方園林的色彩構造仍有借鑒意義。南方因植物色彩已非常豐富，在園林設計中應避免紅綠色塊的大體量運用，清疏淡雅仍應是南方園林的主格調。

全景山水畫和"一角半邊"式山水畫從構圖方面講是整體與局部的區(qū)別，從自然觀上講是大山大水與小家庭院的區(qū)別。全景山水畫和一角山水畫都是非常成功的，其山水觀和手法技巧都可以運用到園林中來。現(xiàn)代園林以"大地景觀"為最大目標，錦繡山川的營造是大手筆且需大胸懷的。古人并不擁有現(xiàn)代科技手段，無法達到的對廣闊山河的全窺，但繪筑《長江萬里圖》、《千里江山圖》的成就足以說明，這些畫家心目中自有一番壯麗河山。試想如果現(xiàn)代景觀設計師心中沒有萬里河山的構圖，如何營造大地景觀？"一角半邊"式的山水構圖使得細節(jié)的處理變得精微細膩，以蘇州園林為代表的明清私家園林，其藝術上的最大成就是對細節(jié)的處理，這種細節(jié)的處理達到了登峰造極的程度，同時也充分融入到整體的和諧之中，是現(xiàn)代園林設計同樣可以借鑒的。

無論是園林藝術對其相關文化的吸收或繼承，最后還是要歸于這些相關文化的自身發(fā)展，沒有這些文化的自身發(fā)展，這些藝術的精華必然如無本之木，終將凋零的，到時候，園林設計師只能從書本上領會這些藝術的精髓。而這些傳統(tǒng)文化的傳承和振興是需要大多數(shù)中國人參與和探索的，提高全民族文化藝術素養(yǎng)，最大限度地保護和發(fā)展國粹，是解決這一系列問題的最終方法。