宋瓷——中國工藝美術(shù)史上的傳奇

中國的陶瓷藝術(shù)是人類文明的重要標志。北宋是我國古代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)達的時期，也是傳統(tǒng)制瓷工藝繁榮昌盛的時期。當(dāng)時，制瓷業(yè)空前繁榮，大江南北名窯迭起。當(dāng)時的窯廠各有特色，定窯、景德鎮(zhèn)窯清秀，汝窯、耀州窯渾厚，官窯、哥窯典雅，鈞窯絢麗，建窯淳樸，磁州窯、吉州窯具有民間風(fēng)采，這些窯口的瓷器都是我國的藝術(shù)精品。其中，汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯更是宋代的“五大名窯”，流傳至今的瓷器價值連城。

■北宋鈞窯月白釉渣斗式花盆

宋瓷：價值連城的稀世珍品

“五大名窯”代表了中國單色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物館和收藏家夢寐以求的瑰寶，其市場價值不言而喻。從北宋流傳至今，“五大名窯”傳世瓷器極為稀少，主要藏于北京故宮和臺北故宮以及大英博物館、大都會博物館、集美博物館等博物館。

宋代瓷器在海外的收藏以日本、英國和美國居多，其中不乏相當(dāng)數(shù)量的精品。日本對宋代瓷器的收藏，可以追溯到宋代日本派遣到中國的僧人對于建窯天目釉茶碗的迷戀。今天日本博物館里和私人藏家手中的宋代瓷器數(shù)量，在中國之外可能是最多的，并且涵蓋了眾多窯口。日本博物館尤其熱衷于建窯、吉州窯、龍泉窯、耀州窯、定窯和磁州窯器的收藏。東京文化廳、靜嘉堂文庫美術(shù)館、大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館收藏有上等的建窯和吉州窯茶碗，東京國立博物館、出光美術(shù)館、救世熱海美術(shù)館則有定窯藏品。

宋瓷多為青色和白色。宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇，很大程度上是因為崇尚自然、含蓄、質(zhì)樸的宋瓷，更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加雕琢，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。宋瓷典雅靜謐，猶如“清水出芙蓉，天然去雕飾”，真正集前人之大成，又為后世之經(jīng)典。

■北宋鈞窯天藍釉盞托

諸多因素造就瓷器輝煌

宋代瓷業(yè)達到如此境界，絕非偶然。公元960年，北宋建立。宋初實行了“抑武修文”政策，“修文”導(dǎo)致文化的空前高漲，文人的地位得到提高，人們的讀書熱情激增，文化素質(zhì)普遍提高。加上北宋的經(jīng)濟繁榮，為制作高水平的瓷器提供了物質(zhì)保證。這樣的社會氛圍造就了宋瓷清新秀麗、典雅優(yōu)美的藝術(shù)風(fēng)格。

宋瓷與日常生活的緊密聯(lián)系決定了其造型更加注重實用性。宋代各地瓷窯為了滿足人們的生活需要，創(chuàng)造了豐富多彩的瓷器，有碗、盤、碟、洗、盞、托、瓶、壺、罐、缽、尊、盆、渣斗、爐、枕等。工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。它們有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，都從實用出發(fā)兼顧審美的要求。工匠們創(chuàng)造了前所未有的時代樣式，許多造型作為典范為后世追慕效仿。

北宋初年，南方的吳越向宋稱臣，每年大量供奉越窯生產(chǎn)的秘色瓷。以金銀裝飾的瓷器，華貴富麗，宋朝君臣十分喜愛，使瓷器身價倍增，成為人們追求的時尚之物，這就刺激了各地窯業(yè)努力創(chuàng)制精品瓷器。上層社會的提倡，使各階層的人都趨向使用瓷器，出現(xiàn)瓷器的大普及。

宋瓷的釉色出現(xiàn)了創(chuàng)新且豐富多彩的局面。這時，不僅改進了石灰釉的配方，還發(fā)明了可以使釉層濃厚的石灰堿釉。景德鎮(zhèn)窯的影青瓷，汝窯的青瓷，龍泉窯的梅子青瓷，使瓷器真正達到了“如冰似玉”的境界。至于鈞窯的乳光釉、哥窯的炒米黃色釉、定窯的紫釉、綠釉和紅釉，建窯的乳濁黑釉等，使釉色使用空前豐富。

宋瓷的器型有大量創(chuàng)新。以瓶為例，當(dāng)時出現(xiàn)了玉壺春瓶、梅瓶、花口瓶、葫蘆瓶、雙耳瓶、五孔瓶、瓜棱瓶、膽瓶、琮瓶等，讓人目不暇接。

宋瓷的裝飾手法遠遠超過唐代。除利用釉色來裝飾外，還大量運用了印花、刻花、剔花、劃花、畫花等技術(shù)，使紋飾富于變化。

宋代無論南北方都出了很多窯場。經(jīng)過激烈競爭，逐漸形成了以一些名窯為中心的“窯系”。這些窯系一方面受其所在地區(qū)原材料的影響而具有特殊性，另一方面又受當(dāng)時的政治理念、文化習(xí)俗、工藝水平制約而具有共同性。

從胎釉上看，宋北方窯系的瓷胎以灰色或淺灰色為主，釉色卻各有千秋。例如鈞窯釉，喻為海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化無窮如行云流水;汝窯釉含蓄瑩潤、積堆如凝脂;磁州窯燒出的則是油滴、鷓鴣斑、玳瑁等神奇的結(jié)晶釉。南方窯系的瓷胎則以白色或淺灰白色居多，景德鎮(zhèn)窯的青白瓷色質(zhì)如玉、碧如湖水;龍泉窯青瓷翠綠瑩亮如梅子青青；哥窯的青瓷釉面開片，如絲成網(wǎng)，美哉天成，是一種獨特的缺陷美；定窯瓷，其圖案工整、嚴謹清晰的印花讓人嘆為觀止；耀州窯瓷，其犀利瀟灑的刻花給人以流動的韻律美。追求釉色之美、追求釉質(zhì)之美，宋人在制瓷工藝上達到了一個新的美學(xué)境界。

■大英博物館藏北宋汝窯碗

風(fēng)格迥異的官窯和民窯

宋瓷有官窯、民窯之分，又有南北地域之分。官窯即國家政府辦的窯，為皇宮、王室生產(chǎn)專用瓷;民窯即民間辦的窯，生產(chǎn)民間用瓷。官窯還包括御窯，比如宋徽宗就開辦了御窯廠。北宋滅亡后，宋皇室南移到臨安(今杭州)后，在鳳凰山下也設(shè)立官窯。

北宋以前，官方貢器與民間用具只有粗細之別，并無文野之分，至北宋則發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變——一個朝著清雅、華貴的方向發(fā)展，一個朝著粗獷、豪放的道路前進，彼此形成截然不同的風(fēng)格。以宋代“五大名窯”為例，早期它們都是燒造民間用瓷的普通窯場，但是自從為皇室燒造貢瓷之后，便脫穎而出，其工藝之精湛令各地民窯望塵莫及。其中，鈞瓷的生產(chǎn)最具代表性，當(dāng)初它僅是河南地區(qū)一座燒造民間用瓷的普通窯場，后來被宋徽宗看中，下令在河南禹州一帶建立官窯窯場，并調(diào)集民間窯業(yè)的優(yōu)秀工匠，專門為宮廷燒造此種釉色的產(chǎn)品。

官窯嚴格按照宮廷要求進行生產(chǎn)，在工藝上不惜工本、精益求精，可謂“千中選十，百中選一”。民窯的工匠來自民間，工料就不如官窯那么講究，產(chǎn)品均供應(yīng)大眾的日常生活所需。這些瓷器雖不免粗糙，但也是情趣別樣的藝術(shù)品。縱覽兩宋瓷壇，民窯異彩紛呈，與官窯交相輝映、蔚為奇觀。

其實，北宋瓷器的發(fā)展，還跟一個人有關(guān)，他就是宋徽宗。“五大名窯”有三個都是他開創(chuàng)的。

宋徽宗熱愛藝術(shù)，熱愛美。他熱衷于色彩，更熱衷于自然的意境。對于當(dāng)時宮廷內(nèi)比較常見的定窯、柴窯的瓷器，宋徽宗非常不滿。于是，他開始廣泛搜集天下寶物和各種技術(shù)，并在首都東京開創(chuàng)了官窯。后來，宋徽宗看到汝州燒造的進貢瓷器后很是高興，就在宮廷內(nèi)開創(chuàng)了一處窯口。在原產(chǎn)地的瓷器，叫做汝窯，在宮廷內(nèi)的這個窯口則叫做汝官窯，也有學(xué)者認為，汝官窯就是官窯。

鈞窯有官鈞窯、民鈞窯之分。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的又一座官窯。鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，燒制各種皇室用瓷。當(dāng)時，禹州有一種彩瓷，顏色艷麗，而且上有“窯變”形成的火焰紋，入窯時，器物都是一個顏色，出來以后則萬紫千紅，絕沒有一件重復(fù)的。宋徽宗聽了甚是滿意，又在宮內(nèi)模仿禹州彩瓷，修建了官燒鈞窯。后來的“黃金萬兩不及鈞瓷一件”的說法，說的就是這個宮廷的鈞瓷。