古建筑的展示空間與現代設計理念

如何使現代的設計理念更好的符合古代建筑內陳展示的需求，已逐步成為設計人員所面臨的又一項難題。古典與現代結合，既需要滿足現代人們的審美需求，更不能破壞原有古建筑的特有魅力，因此在陳列展示上更應注重兼容并蓄。下面本文將對古建筑內陳列的展示空間設計問題進行具體的闡述。

　　在現如今的眾多博物館中，其本身所具有的古建筑神韻價值體現，在空間、時間和美感上占有十分重要設計價值趨向性，但是這種價值取向隨著時代的變革已逐步的與現代化的人們審美理念相脫離，特別是在其室內的陳列展示上，其所營造的展示舞臺空間既要滿足現代人們的需求，又不能對原有建筑神韻進行破壞，如何將兩者進行有效的融合，創造出一個具有多元化、個性化和理念化的空間結構展示平臺，將時間、空間進行完美的美學交融，已成為現今古建筑內陳列的展示空間設計工作的難點所在。
　　一、古建筑的特點
　　（一）古建筑多以木質結構為主，由臺基、園梁、山墻、廊壁等要素共同構成
　　在結構上軟性連接,富有韌性。古建筑墻體是不承重的,可以敞開也可以是幕墻,到處是隔而不斷的流動空間。
　　（二）平面特征
　　中國古建筑以四根木樁所圍成的方形間作為基本單位。建筑物的大小是以間的大小和間數的多少來定的。中國古代以奇數為吉祥數,因此,建筑物的開間一般為單數,而且以開間越多為等級越高。
　　（三）建筑群體
　　我國的古建筑是一系列的虛實相間庭院和由間組成的幢沿著某種軸線關系而組成的層層漸進的建筑群。這種虛實相間層層漸進,極其豐富與變化多端。在群體上講究點、線、面的合理布局,強調有層次、有主次、有廣度、有深度、有變化的審美理念。特別講究中軸線的確立,古建筑的群體布局,大都采用對稱和對比的手法,重點建筑置于中軸線上,次點建筑置于兩側,既突出重點,又保持嚴格的對稱和均衡。
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　　古建筑的裝飾細部是梁枋、斗拱、檁、椽等結構構件,經過藝術加工而發揮其裝飾作用的。在匾額、楹聯、門窗、欞格上綜合運用了繪畫、雕刻、書法、工藝美術等方法,豐富多彩,變化多端,具有濃厚的傳統風格和文化底蘊。
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　　不少古建筑都在嚴謹布局的堂前屋后布置了大小不一的江澆天地外,山色有無中的園或院。中國園林建筑取自自然式,建筑物、山、水、植物有機地結合一體,并巧妙地采取因、借手法,再現自然,創造出具詩情畫意的豐富多變的景觀。園林設計自由活潑、處處以師法自然、再現自然為目標。設計中常運用散點透視,隨著觀者視點的環視,使之隨著時間延續則在無限的意象空間中環游。
　　二、有形空間的拓展
　　陳列藝術設計和其他創作最大的不同是它沒有統一的模式,即使同一國家同一個地區也不盡相同,它要求設計本身具有多元化、專業化、個性化。古建筑內陳列由于其自身的特征,它的空間布局、拓展、利用會更具個性化。
　　（一）展線與布局
　　在古建筑陳列的空間布局上,應合理利用空間,因地制宜,因房布展。古建筑民居室內多數建筑偏于矮小,在設計上不追求氣勢高大,以精美取勝,提高藝術品位。宜采用組合式展示空間,各展館之間不分先后,無謂主從,組合自由,走線任意,給人以隨意、開放和輕松自由感。參觀路線的設計應采用相對獨立,陳列內容與形式單元性強化的方法,破除參觀上的單一順向路線,安排成塊狀串聯的中心輻射式,使之象回文詩一樣,顛倒順逆,皆成文章。這樣既把握住主體風格,縮短文物與觀眾的距離,又能突破古建筑空間小,不整體的弊端,營造身臨其境的藝術氛圍。傳統的一條龍式展線陳列體系,容易使觀眾感到壓抑、沉悶、透不過氣,而且在古建筑陳列中最為忌諱。
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　　通透空間法,古建筑空間處理上不適合用全封閉的設計手法。不宜以整體玻璃立柜布展。通透的展柜,可以增加空間層次的同時不影響視覺空間。博古架、屏風、門洞的采用既能有效地分隔空間,又能融古建筑為一體。滲透空間法,園林藝術中稱對景、借景、泄景、引景視為空間處理中你中有我,我中有你的藝術手法。鏡面玻璃的妙用不僅能將自然美景借于室內,而且能沿垂直和水平兩個方向在感覺上成倍地增拓空間,這種鏡廳效應能將單槍匹馬變成千軍萬馬。陳列標題可用匾額、楹聯。材質上可采用木質、竹質、石質、麻料。輔助展品中運用壁畫、磚雕、竹刻。這種點滴的滲透,不僅同古建筑的文化內涵一體化,而且大大擴大了空間感。散點空間法:在園林中游覽路線的設計上注意動中有靜,在動觀的線上串上一個個靜觀的點,亭臺軒閣,讓人流連駐足,這種不斷改變視點的散點透視,打破了時空的限制,反映了空間藝術的運動特點,在古建園林中加入陳列的符號、元素及露天的陳列,可以讓觀眾在較短的時間內就獲得各種信息,并加深認識。此景與彼景相連,并在步移景異中,空間無盡,意趣無窮。限晴雨雪,春夏秋冬,園林將呈現給觀眾一幅多姿多彩的國畫。
　　（三）視錯覺的應用
　　在陳列臺的設計與布置上,將頂面與地面略向內傾斜,則會令人感覺深度比實際要深,為了增加深遠感,將臺階的兩縱邊向內傾斜成梯形,人在看臺階時不會注意兩個縱邊相互接近,會因為透視而覺得臺階更長。
　　在光線和色彩上可利用視錯覺采取虛實的手法?？諝庵形⒘显斐缮y吸收,使遠處的物體傳遞的光損失多于近處的物體。因而,遠物體的形態模糊,明暗對比減弱,顏色飽和度降低,呈現一種模糊虛弱的狀態,而近處的物體則物象清晰?；谶@點在制造深度感時,可以利用色彩的明度、光線的強弱對遠近距離和光照強弱制造成虛實的印象。
　　三、無形空間的再創造
　　（一）利用暗示創造動態空間
　　視覺的暗示。展示形式是一種視覺的藝術,造型藝術中線的長短,點的聚散,光的強弱、色的冷暖等構成各種節奏與韻律。這種節奏的變化和韻律的呈現在一定的條件下會暗示出空間的變化和時空的推移。如在展示中用線條構成的節奏變化,色彩的漸變等手法構成韻律感來暗示時空的推移。心理的提示。在展示的過程中,展示的內容使觀眾聯想起時間的變化、年代的變遷、事物的演變等,在對陳列品年代上的排列、事件發展過程的呈現引起形象化的展示而使觀眾沉浸在一種虛構的真實中,在這虛構中體驗到動態的第四維空間。聲音的暗示。展示空間在非視覺領域還有音樂空間,聲音可以給觀眾以更多的想象空間,可調節和影響陳列展覽的環境氣氛,創造優美的音樂環境,如同電影中的話外音。
　　（二）個性化的展示法
　　場景展示法。展品大都是脫離原有的空間和使用狀態,可能從動態到靜態,會失去原來的環境關系和生存背景,使得觀眾的理解產生困難。場景式的展示方法能使展品的形與義發生關系,它能夠通過再現展品的原使用狀態和環境,使展品與古建筑之間形成唯一的對應關系,這時的空間就成為展示信息的一部分,有限的空間已轉化為無限與抽象?；诱故痉?。以往的展示形式總是展柜、實物加標簽。給人的感覺是尊貴、冰冷、不夠友好。互動有兩個含義,一是人與物之間的互動,二是人與人之間的交流,以有趣、能參與、可操作的手法布置陳列。觀眾在操作、制作、模擬的過程中,在暗示啟迪中產生交流,產生無形廣闊的想象空間。這樣不僅增加了娛樂空間,而且空間的自由度大大地提高,展示空間的概念擴大了。陳列設計與古建筑溶于一體,人可以進入其中并在行進的時間序列中感受它的效果,人在這個環境中可以去體驗、感受和參與,這時的陳列空間就是一個流動的四維空間。
　　古建筑有其特有的陳列環境,如何用現代的理念結合古建筑的環境創造出與古建筑相和諧的陳列一直是個重要的研究課題。在陳列的效果上應對古建和文物畫龍點晴而不是畫蛇添足。不應求過多的變化,而是求多樣的統一;不應求刺激,而是求淡化;不應求繁雜,而是簡練。從具象到抽象,從具象空間到抽象空間,運用符號化、象征、隱喻等啟迪性的設計手法,以達到空間消失的最高的審美境界。以其直觀、形象、綜合、系統、通俗易懂、生動有趣的藝術魅力,使觀者流連于萬象之際,行吟于視聽之區。